Letztes Jahr kam ein überaus interessanter Auftrag für mich herein. Nicht nur war es ein Anfrage nach einem Buchcover – mit Abstand das, was ich am liebsten erstelle – es sollte auch zu einem überaus interessanten Buch sein: Krügers Bericht: Eine Erzählung über die Liebe
von Erik J. Roberts. Jetzt gerade halte ich das Buch in meiner Hand, denn Roberts ist ein freundlicher Mann, der mir das Buch unverzüglich nach seinem Erscheinen im Engelsdorfer Verlag zugesendet hat.

Worum geht es da?

Das Buch ist kontrovers. So kontrovers, dass der Leser Seite für Seite gezwungen wird, über “Richtig” und “Falsch” in Sachen Liebe nachzudenken.

Das vordergründige Thema ist die tiefe Liebe, die der Assistenzarzt Marcus Krüger zu der minderjährigen Nele Könnicke verspürt. Zu dem Zeitpunkt, in dem sich Krüger in sie verliebt, ist sie gerade einmal dreizehn Jahre alt. Zwei ganze Jahre jedoch soll es dauern, bis er seine innere Zerrissenheit überkommt und ihr seine emotional tiefe Liebe gesteht. Diese Liebe ist sinnlich, zart, intensiv und echt. Von beiden Seiten. Und der Leser fragt sich nun: Was kann falsch an einer körperlichen Vereinigung sein, wenn es doch das ist, was beide wollen? Jedenfalls habe ich mich das gefragt.

Drei weitere Beziehungen werden in der Novelle thematisiert. Die Beziehung Neles zu ihrem ersten Freund, der zwar interessenmäßig und vom Alter her zu ihr passt, sie aber emotional ausnutzt, Krügers väterliche Liebe zu seiner Tochter und die voreilige Verliebtheit in seine Ehefrau, die schnell verblasste und Krüger in einer wahren Hölle aus unechten Gefühlen und Ansprüchen seiner Familie zurückließ. Seine Frau letztendlich treibt die Handlung auch zum Klimax, denn sie entpuppt die Beziehung Krügers zu der inzwischen fünfzehnjährigen Nele und initiiert so seine Festnahme.

Und nein, ich habe jetzt nicht das Ende verraten. Dass Krüger festsitzt, ist dem Leser von Anfang an klar, denn die Geschichte setzt sich aus den verschiedenen Berichten ab, die Krüger seinem Anwalt schickt, um sich vor Gericht verteidigen zu können. Eine sehr kreative Herangehensweise an diese Erzählung.

Der Fazit?

Ich fand das Buch wunderbar zart und sinnlich (nicht erotisch!) erzählt. Roberts nähert sich diesem Thema so sensibel wie nur möglich und man ist geneigt, die Figuren als real zu akzeptieren, denn vor allem Krüger wird mit all seinen Stärken und Schwächen dargelegt.

Es ist kein Buch für jemanden, der schon weiß, dass er Liebesbeziehungen zu Minderjährigen falsch findet, obwohl das Buch gerade für solche Menschen einen neuen Blickwinkel zwischen richtig und falsch eröffnet, die vermuten lässt, dass sie Liebe nicht im Grundgesetz regeln lässt.

Und das Cover?

Tja, das Cover. Selten hat mich ein Autor so sehr gefordert wie Herr Roberts. Das war am Ende gut, denn wir waren beide mit dem Resultat sehr zufrieden und die Nele auf dem Cover entsprach endlich dem, was er sich im Kopf ausgemalt hatte.

Es ist übrigens keine Bleistiftzeichnung, wie man vermuten könnte. Es ist Dry-Brush. Also trockenes Öl auf glattem Papier, das eine Intensität und eine Zartheit erlaubt, die dem Inhalt des Buches gerecht werden sollte.

Gutscheine sind etwas Tolles, sie zeigen, dass man sich Gedanken um das “richtige” Geschenk gemacht hat, lässt aber dem Beschenkten gleichzeitig die Freiheit, selbst auszuwählen, was ihm gefällt. Eigentlich ideal.

Daher war es auch eindeutig an der Zeit, dass es auch auf Budeni.com Gutscheine zu kaufen gibt.

Wer freut sich über Gutscheine?

Eigentlich freuen sich alle Menschen über Gutscheine, die nicht explizit etwas dagegen haben. Außerdem handelt es sich bei diesen Gutscheinen um extrem persönliche, weil man hier nicht aus einer Million Produkte wählen kann wie beispielsweise bei Amazon und Co.

Im Gegenteil. Ein Gutschein von Budeni.com zeigt, dass du dir zwar Gedanken gemacht hast, aber kein entsprechendes Foto finden konntest, das dem Beschenkten dann am Ende gefallen hätte.

Und wie läuft das ab?

Wenn du einen Gutschein bestellen willst, füllst du zunächst einfach das entsprechende Webformular aus, damit ich weiß, dass du Interesse hast. Das ist vollkommen unverbindlich. Ich setzte mich daraufhin so schnell wie möglich mit dir in Verbindung und teile dir, wenn wir beide alles abgesprochen haben, meine Bankdaten mit, sodass der entsprechende Betrag überwiesen werden kann.

Sobald der angekommen ist, schicke ich deinen personalisierten Gutschein los, der dich dem normalen Postweg erreichen wird.

Du musst den Gutschein dann nur noch verschenken und der Verschenkte muss ihn dann bei mir einlösen. Ganz easy.

Manchmal soll es vorkommen, dass man Glück hat. Denn für ein tolles Portrait kann nicht jeder das entsprechende Geld mal so eben aus den Armen schütteln. Und so habe ich mich dann auch entschieden, einige meiner Werke zu verlosen.

Permanente Youtube-Verlosungen

Wie viele bereits wissen, habe ich einen Channel auf Youtube, bei dem ich Speedpaintings (in Zeitraffer abgespielte Arbeitsprozesse) und Tutorials von meinen Werken hochlade. Diesen Kanal kann man auch abonnieren, sodass man immer sofort mitbekommt, wenn ich ein neues Video hochlade.

Unter diesen Abonnenten – also quasi unter den treuen Anhängern – verlose ich jedesmal ein Portrait, wenn wieder 100 neue Abonnenten dazugekommen sind. Soeben habe ich die Verlosung der 200-Abonnenten-Marke abgeschlossen und freue mich schon auf den Gewinner bei 300.

Hier gehts zu meinem Youtube-Channel.

Valentinstags-Verlosung bei Maennlicher.de

Eine weitere Verlosung findet bei maennlicher.de statt. Hier Verlose ich anlässlich des Valentinstags eine Din A4 große Zeichnung mit Kohle oder Aquarell. Um am Gewinnspiel teilzunehmen, muss man einfach nur eine Gewissensfrage beantworten und anschließend Glück haben, dass der eigene Name auch aus dem Gewinnerhut gezogen wird.

Hier gehts zum Maennlicher-Gewinnspiel.

Ob zu Weihnachten oder zum Geburtstag – es ist meistens schwer kreativen Menschen etwas zu schenken, worüber sie sich wirklich freuen. Schließlich können sie nichts mit Dekoartikeln anfangen – die basteln sie lieber selbst – und Klassiker wie Blumen, Wein oder Pralinen erscheinen ihnen langweilig und einfallslos.

Kreative Menschen freuen sich in der Regel jedoch, wenn sie von ihren Mitmenschen in ihrer außergewöhnlichen Eigenschaft positiv bestärkt werden.

Da ich selbst dieser scheinbar schwierigen Bevölkerungsgruppe angehöre, liste ich einfach mal auf, mit welchen Geschenken man Künstler und andere Kreative glücklich machen kann (liebe Verwandte und Bekannte: dieser Artikel ist KEIN Wink mit dem Zaunpfahl!).

Urlaub für die Künstlerseele

Vor allem für nahe Verwandte oder reiche Bekannte ist diese Geschenkidee eine tolle Sache.

Künstler und Kreative allgemein suchen ständig nach Möglichkeiten zur individuellen Weiterbildung. Ein zweitägiger Städtetrip in eine Stadt, in der gerade der Lieblingskünstler des zu Beschenkenden ausstellt oder auftritt ist mindestens eine genauso gute Idee wie eine kurze Reise in eine malerische Gegend, die geradezu fürs Skizzieren oder die Freilichtmalerei perfekt ist.

Ebenfalls eine gute Idee ist es, deutschlandweit nach hilfreichen Workshops zu suchen, die das Wissens- oder Techniken-Repertoire des Kreativen erweitern.

Das Equipment ergänzen

Eine weitere nützliche Geschenkidee ist es natürlich, die “Kunstkiste” des Kreativen sinnvoll zu bestücken.

Aber Achtung: Geschenke dieser Art bieten nur dann eine freudige Überraschung, wenn etwas besorgt wird, das der Künstler bisher noch nicht hat. Schenkt man beispielsweise einem Leidenschaftlichen Zeichner ein Päckchen Bleistifte, werden diese neben seinen 3000 anderen Bleistiften gnadenlos untergehen und ihn möglicherweise gar nicht erfreuen, weil er gerade die Bleistifte, die er geschenkt bekommen hat, niemals benutzt (ja, Künstler sind da sehr, sehr eigen…).

Eine bessere Idee ist es da, den besagten Zeichner mit völlig neuen Zeichenutensilien zu erfreuen, beispielsweise mit einem Rötel-Zeichen-Set.

Geschenke, die ermutigen

Künstler und andere Kreative neigen dazu, “weltliche” Dinge (z.B. Steuererklärungen und sonstige Termine) gravierend zu vernachlässigen und generell eher unorganisiert vorzugehen.

Ein wirklich guter Terminplaner mit bereits eingetragenen Terminen, die für den zu beschenkenden Kreativen relevant sind, wäre eine sinnvolle Bereicherung seines Schreibtischs.

Auch ein extra dickes Skizzenbuch mit 365 Seiten wäre eine tolle Sache, weil der Künstler so ermutigt würde, jeden Tag eine Skizze zu machen, was sein Können vermutlich unheimlich steigern würde.

Inspirierende Geschenke

Ein kreativer ist ständig auf der Suche nach Seelenfutter und Inspirationen. Ein selbst-gebastelter Kalender mit ermutigenden Bildern und Textauszügen oder eine individuell angefertigte Kaffeetasse können ein ebenso willkommenes Geschenk darstellen wie eine Künstlerschürze, auf der ein beflügelndes Zitat steht.

Letztendlich kann man sehen, dass wir Kreative auch nur Menschen sind, die es zu verstehen gilt. So schwer sind wir eigentlich gar nicht zu beschenken… ;-)

Bild:CC 2.0 by queercatkitten

Seit ich mir die Dry-Brush-Technik angeeignet habe, ist in Bezug auf Öl kein Halten mehr für mich – auch, wenn ich mich in dem Glauben, dass es nicht in meinen Kompetenzbereich gehört, mit Farben zu arbeiten, anfangs stark zurück gehalten habe.

Ich konnte diesen satten, cremigen Farben einfach nicht widerstehen und müsste mich daran versuchen.

Herausgekommen sind somit zwei durchaus passable Ölgemälde, die ich ursprünglich (hoch ambitioniert, wie ich bin) allein in altmeisterlicher Technik a là Vermeer und Co. malen wollte. Tja, Hochmut kommt vor dem Fall und so sind beide Bilder teils mit Lasuren und teils nass-in-nass entstanden.

Das erste Bild dabei zeigt die alte Europa, die gerade genüsslich ein (noch) verbotenes Kraut raucht. Es ist monochrom gehalten, weil ich mir dort Farbe noch in keiner Weise zugetraut habe. Ich finde es trotzdem gut gelungen und sogar durch die schwarz-weiße Gestaltung recht ausdrucksstark.

Das zweite zeigt ein ganz andere Kaliber Frau. Eine hübsche Frau, die sich beinahe nackt selbstverliebt im Spiegel anschaut. Und so etwas hat sich um 1900 Pornografie schimpfen lassen. Naja – Narzissa habe ich, als erste Annäherung an die Farbwelt in Sepia-Tönen gehalten.

Nach so schönen ersten Erfahrungen mit Ölfarben werden weitere Bilder sicherlich in naher Zukunft folgen. Da bin ich mir sehr sicher. Und hoffentlich finde ich dann auch eine Möglichkeit, die Bilder vernünftig zu fotografieren…

Anfang diesen Monats habe ich mit mit Erschrecken festgestellt, dass es in den Supermärkten wieder Lebkuchen und Christstollen zu kaufen gibt. Auch, wenn ich den Süßkram nicht gekauft habe, hat es mich daran erinnert, dass es nur noch wenige Wochen bis Weihnachten sind.

Warum der Stress?

Warum das so erschreckend ist? Bald trifft wieder die so genannte Weihnachts-Portrait-Welle ein und ich komme kaum aus meinem Kämmerlein vor lauter Arbeit.

Das ist natürlich sehr schön, denn es macht Spaß, allerdings ist es für die Kunden manchmal sehr stressig, die Aufträge in der letzten Minute in Auftrag zu geben.

Eigentlich empfiehlt es sich, Zeichenaufträge mindestens 2 Monate vor dem Event zu bestellen, sodass einerseits der Künstler genügend Zeit hat, das Werk anzufertigen und andererseits der Kunde noch in Ruhe einen Rahmen mit passendem Passepartout aussuchen kann.

Last Minute

Der letzte Termin, den ich dieses Jahr für ein Weihnachtsportrait herausgeben werde, ist der 10.12.11. Alles, was später eintrifft, kann ich dann nicht mehr annehmen, weil es sonst eventuell nicht rechtzeitig fertig wird oder nicht bis zum 24.12. beim Kunden ankommt.

Solltest du also Interesse daran haben, eines meiner Werke zu Weihnachten anfertigen zu lassen, achtest du am besten darauf, früh genug zu bestellen. So ersparst du dir eine Menge Stress und garantierst, dass das Ergebnis auch entsprechend gut wird, so dass sich der Beschenkte auch darüber freuen kann.

Hier geht’s zum Kontaktformular: Budeni kontaktieren

Wenn man ein Stück exquisite Handwerkskunst wie ein handgezeichnetes Portrait bei einem Künstler bestellt, will man auch sicher gehen, dass das bestmögliche Ergebnis erzielt wird.

Nicht nur der Künstler ist dabei verantwortlich dafür, dass das Portrait gelingt. Schließlich kann er auch nur das zeichnen, was er sieht. Und wenn das schlecht ist, kann nur noch begrenzt kaschiert und optimiert werden.

Größer ist besser

Ausnahmsweise zählt bei Fotovorlagen einmal nicht das alte Sprichwort “weniger ist mehr”, sondern das Gegenteil. Je größer das Foto, desto besser kann der Künstler ausschlaggebende Details erkennen und somit auch zeichnen.

Als Mindestgröße bietet es sich an, nach einer Vorlage zu suchen, die 1000 Pixel in Höhe und Breite nicht unterschreitet.

Gute Künstler können sich natürlich auch im Pixelwust eines zu kleinen Bildes zurecht finden. Bei Kinderfotos von der Urgroßmutter beispielsweise geht es beispielsweise nicht anders. Ist jedoch eine größere Bildalternative vorhanden, sollte man diese auch nehmen.

Licht, bitte!

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Beleuchtung des zu portraitierenden Menschen. Hier gilt es, sorgsam abzuwägen. Der Künstler wird zwar schon rein intuitiv per Hand im Portrait die richtige Beleuchtung anbringen und Unstimmigkeiten ausgleichen, allerdings ist es auch so, dass zu viel oder zu wenig Licht wichtige Details verschwinden lässt, die der Künstler sehen sollte, um das beste aus der Fotovorlage zu machen.

Das Licht sollte daher weder direkt von vorne (Resultat: zu hell) noch von hinten (Resultat: zu dunkel) kommen. Auf dem Foto sieht das zwar manchmal wie ein netter Effekt aus, aber für den Künstler ist das Foto beinahe unbrauchbar.

Licht, das direkt von oben kommt, lässt die Person auf der Fotovorlage oft extra alt erscheinen. Licht, das stark von unten kommt, erzeugt eine kränkliche, manchmal mystische Wirkung. Am besten greift man auf natürliches Sonnenlicht zurück oder bringt die Lichtquelle so an, dass die Person sanft und gleichmäßig von schräg oben beleuchtet wird.

Ansichtssache

Kommen wir nun zu etwas Komplexerem: Der Art, wie das Gesicht der Person auf der Fotovorlage dargestellt wird. Grundsätzlich hat man drei Möglichkeiten, einen Menschen mit Wiedererkennungswert zu fotografieren: im Profil, frontal oder in der Dreiviertelansicht. Alle drei haben ihre Vorteile, aber der klare Sieger ist die Dreiviertelansicht, bei der der zu Portraitierende drei Viertel seines Gesichtes zur Kamera hin dreht.

Während die Frontalansicht tolle Möglichkeiten bietet, verrückte oder besondere Gesichtsausdrücke festzuhalten, wirken Personen, die im Profil fotografiert werden, oft streng und bedeutend. Der Nachteil beider Möglichkeiten ist jedoch, dass besonders markante Gesichtszüge – eine lange Nase beispielsweise – besonders betont wird.

Das ist bei der Dreiviertelansicht nicht gegeben. Hier kommt das Beste aus zwei Welten zusammen: Hier sieht fast jedes Gesicht charaktervoll und ansehnlich aus. Auch der Wiedererkennungswert ist am höchsten.

Achte beim Fotografieren genau darauf, wo die Augen der Person hinschauen. Ein Blick gen Himmel erweckt beim Betrachter den Eindruck, es mit einer optimistischen oder verträumten Person zu tun zu haben. Ein zum Boden gerichteter Blick hingegen wirkt eher melancholisch.

Richten sich die Augen genau zur Kamera hin und werden durch ein sanftes Lächeln unterstrichen, erhält man die besten Resultate für ein Standard-Portrait.

(Ganz)Körper

Soll nicht nur das Gesicht portraitiert werden, sondern der gesamte Körper, sollten besondere Vorkehrungen getroffen werden.

Nach wie vor ist das Gesicht für den Künstler das Wichtigste. Denn mit dem Wiedererkennungswert des Gesichts steht und fällt das Kunstwerk. Aus diesem Grund müssen Fotovorlagen für Ganzkörperportraits besonders groß sein, damit der Künstler auch extra nah an das Gesicht heranzoomen kann.

Mindestens 2000 Pixel an der längeren Seite des Fotos sind daher unbedingt nötig. Besser noch sind 3000 Pixel.

Das Ganzkörperpotrait hat einen ganz besonderen Vorteil gegenüber normalen Portraits: Man kann die Person in Aktion zeigen.

Das ergibt sehr interessante Bilder und Portraits, stellt aber auch einen besonderen Anspruch an des Fotografen. Er muss jetzt darauf achten, dass das Bald nicht “verschwimmt” und unscharf wird. Der Künstler kann zwar Unschärfe generell ausgleichen. Aber wenn er die feinen Details im Gesicht nicht mehr erkennen kann vor lauter Pixelmatsche, kann er die Person auch nicht authentisch abbilden.

Mindestens 90% des Körpers sollten daher scharf sein, damit das Endresultat auch garantiert gut wird.

Wie bitte?

Oft stehen Künstler vor einem ganz speziellen Problem mit ihren Kunden. Und das bedauerlicherweise erst, wenn es schon zu spät ist. Der Kunde hat am Anfang die Fotovorlage zugesendet, der Künstler hat sie abgezeichnet, er schickt das Werk dem Kunden und dann auf einmal ist die Enttäuschung groß. Aber warum?

Die meisten Enttäuschungen für den Kunden liegen am Ende nicht an den künstlerischen Fähigkeiten ihres Portraitierers, sondern an der fehlgeschlagenen Kommunikation. Während der Kunde nicht genau mitgeteilt hat, was er denn gerne haben möchte und davon ausgegangen ist, der Künstler würde es schon richtig machen, hat der Künstler es versäumt, genauer nachzufragen und nach seinem Bauchgefühl gehandelt.

Darum gilt: Man sage, was man will!

Soll die zu portraitierende Person etwas verschönert werden oder soll sie besonders authentisch wirken? Soll ein lebhafter Hintergrund das Geschehen unterstreichen oder will man den schlichten schwarz-weißen Hintergrund für eine besondere Hervorhebung des Gesichtes? Soll etwas Besonderes in das Bild integriert werden (Tiere, Symbole, Worte, …) oder gar etwas entfernt werden (Hundehaufen, Strommasten, andere Personen, …)? Oder soll eine ganz besondere Atmosphäre von dem Bild ausgehen?

Das alles muss der Künstler wissen, bevor er mit dem Portrait beginnt. Eine Enttäuschung ist ansonsten kaum zu vermeiden.

Es empfiehlt sich daher, sich vorher eingehende Gedanken zu dem Portrait zu machen und sich beispielsweise vorzustellen, wie es auf Fremde wirken soll.

So, das waren vorerst genügend Tipps für das Erstellen einer tollen Fotovorlage für Portraits. Viel Spaß beim Ausprobieren!

Wenn du Interesse hast, von mir ein Portrait anfertigen zu lassen, kann ich dich natürlich auch eingehend bei der Erstellung der Fotovorlage beraten. Hier kannst du dich melden, wenn du möchtest: Kontakt.

Bilder: CC 2.0 by Greg L. photos, HA! Designs Artbyheather storebukkebruse

Hin und wieder wundern sich Kunden, warum Illustrationen – besonders Buchcover-Illustrationen – verhältnismäßig teuer im Vergleich zu meinen normalen Portrait- und Zeichenangeboten sind.

Die Antwort oder besser die Antworten sind einfach und einleuchtend, wenn man etwas genauer darüber nachdenkt.

Der Kundenkontakt

Gerade bei Buchcover Illustrationen ist es wichtig, einen intensiven Kundenkontakt zu pflegen, denn die meisten Wortkünstler haben schon ein sehr genaues Bild davon, wie ihr Buchcover aussehen soll. Das gilt es für mich aber noch zu ergründen, denn oft ist es für Autoren doch nicht ganz so einfach, die Idee auf den Punkt zu bringen.
Wo, wie groß und in welcher Schriftart der Titel und der Name des Autors auf die Illustration soll, wissen viele auch noch nicht im Moment ihrer Bestellung. Auch das ist ein wichtiger Punkt, den man zusammen besprechen muss, um zu einem umwerfenden Ergebnis zu kommen.
So angenehm und interessant der Kundenkontakt auch ist – er frisst Zeit. Denn jede Frage (und die meisten sind absolut notwendig!) ist eine Unterbrechung. Nicht zuletzt dadurch, dass das meiste via E-Mail passiert und nicht innerhalb von ein paar Sekunden abgehandelt werden kann.

Der Aufwand

Eine Illustration ist deutlich mehr Arbeit als das Zeichnen eines Portraits von einer Fotovorlage. Es gilt hier, die Idee eines meist fremden Menschen zu erfassen und in eine ansprechende Form zu bringen. Dabei fällt es auch in meinen Aufgabenbereich, scheinbar geniale Einfälle des Autors auf Publikumsfähigkeit und Umsetzbarkeit zu prüfen. Denn eine schreckliche Illustration ist für den Kunden reine Geldverschwendung und für mich als Illustratorin wertlos vergossenes Herzblut.
Es vergehen viele Stunden beim Anfertigen einer Illustration, in denen ich, mehr als sonst, versuche, das Werk zur Perfektion zu bringen. Und wie man weiß: Perfektion hat ihren Preis…

Der Stundenlohn

Kunst hervorbringen und Illustrieren sind keine Gaben, die wie Hagelkörner vom Himmel fallen und nur noch unten aufgesammelt werden müssen. Um sein Handwerk zu können, muss man lange Jahre investieren, lernen und Erfahrungen sammeln, wie es auch ein Koch tut, wenn er vom Auszubildenden zum Meister werden möchte.
Ich liebe es zwar, Illustrationen anzufertigen. Aber das ist, meiner Meinung nach, keine Rechtfertigung dafür, einen lausigen Stundenlohn zu nehmen. Ärzte tun ihren Job meistens auch gerne und bekommen ein Gehalt, bei dem manchen Leuten die Ohren schlackern.
Vom Gehalt eines Arztes bin ich noch weit entfernt. Aber leben muss ich von meiner Arbeit können – und auch das spiegelt sich im Preis wieder.

Picture: CC 2.0 by AaronPetterson

Der offenbar schreibwütige Jungautor Leunam Remeark hat Mitte August sein drittes Werk Espérance – Eine haitianische Geschichte veröffentlicht und wagt sich mit diesem Roman wieder einmal auf neues Terrain: Espèrance ist eine vielschichtige Erzählung, die sich um ein haitianisches Erdbeben und die Menschen, die es erleben, handelt.

Das Besondere an Espèrance ist, dass das Erdbeben zeitgleich aus verschiedenen Perspektiven wahrgenommen wird. Tiefe menschliche Emotionen und Gedanken kommen dabei ans Licht und überraschen den Leser durch schonungslose Ehrlichkeit.

Auch dieses Werk durfte ich illustrieren und mich dabei auch gehörig austoben. Was gibt es Schöneres als einem gelungenen Schriftstück mit Fantasie und Freiheit den “ersten Eindruck” für potentielle Leser zu verpassen?

Das Tempo, mit dem Remeark im Moment aufwartet lässt jedenfalls auf weitere spanndende, psychologisch wertvolle Schriftstücke schließen. Und auch ich freue mich natürlich darauf…

Jeder Wortkünstler (oder auch Autor) steht früher oder später einmal an der Stelle, an der er sein Werk vollendet hat und das Schriftstück auf den Markt bringen möchte. Viel zu oft entscheiden sich vor allem unerfahrene Autoren dazu, einfach groß ihren Namen und den Titel des Werkes mit einem kostenfreien Bildchen auf das Cover zu pappen und das dann an die Verlage zu schicken.

So ein Vorgehen mag idealistisch anmuten – will der Autor doch primär durch sein Geschriebenes überzeugen. In Wirklichkeit ist es jedoch schlicht unprofessionell, nicht einmal über ein passendes Cover nachzudenken.

Im Folgenden findest du also 3 Gründe, warum Illustrationen nicht nur schön sind, sondern auch wesentlich den Verkauf von Büchern und anderen Schriftstücken ankurbeln:

• 1. Die ersten 1,2 Sekunden

  Das menschliche Gehirn arbeitet unglaublich schnell. Nur wenige Millisekunden dauert es, bis ein Bild ins Gehirn gelangt ist und dort dann entschieden wird, ob das Bild interessant ist oder nicht. Interessant ist schlicht alles, was herausfällt. Ein Buchcover, das anders aussieht als der Rest sorgt daher dafür, dass der Kunde mit seinen Augen dort hängen bleibt – selbst wenn ihn das Thema eigentlich nicht interessiert. Denn erstaunlich ist außerdem Folgendes: Die ersten 1,2 Sekunden laufen vollkommen unbewusst ab und entscheiden doch zu einem Großteil dafür, ob der Kunde das Buch interessant findet und es womöglich kauft – oder links liegen lässt mit der restlichen vermeintlichen 08/15 Literatur.

• 2. Plötzlich Profi

  Die Illustration (wenn denn eine auf dem Buchcover zu sehen ist) entscheidet bedeutend darüber, ob ein Schriftstück professionell wirkt oder nicht. Sie färbt sozusagen ab. Und bewirkt, dass der Kunde die Professionalität des Buchdeckels auch auf das Innere des Buches projiziert. Mit einer professionellen Illustration wirkt daher auch ein Werk eines Jungautors interessant, professionell und somit lesenswert.

• 3. Schubladendenken

  Wir Menschen denken in Schubladen. Das macht uns das Leben einfacher und hilft dabei, uns auf die Wichtigsten Aspekte des Lebens zu konzentrieren. Auch wenn es um Lieblingsbücher geht, denken die meisten Menschen in Schubladen ungefähr nach folgenden Mottos: “Ich mag Bücher von Ken Follet.” “Ich lese am liebsten Psycho-Thriller.” “Mit Liebesschnulzen kann ich nichts anfangen.”
  Ein aussagekräftiges Buch-Cover, das zu dem jeweiligen Genre passt, zu dem das Innere des Buches gehört, ist also Gold wert, weil die Menschen schon beim Stöbern erkennen können, ob das Buch zu ihnen und ihren Schubladen gehört oder sie lieber weiter zum nächsten Buch gehen sollen. Mit einer guten, passenden Illustration erreicht man somit, dass die Zielgruppe (z.B. Psycho-Thriller-Liebhaber) sofort auf das Buch aufmerksam wird, es durchblättert – und idealerweise mit nach Hause nimmt.

Diese Gründe (und noch einige andere) sprechen durchaus dafür, eine professionelle Illustration als Investition in den zukünftigen Erfolg als Autor zu sehen. Heutzutage ist es nun einmal schwer, aus den Massen der Romane herauszufallen. Daher ist es nicht unbedingt empfehlenswert, auf einen Buchdeckel zu setzen, der nicht mehr als den Autorennamen und den Titel des Buches bietet. Denn letztendlich sind wir Menschen visuelle Wesen, bei denen der erste Bild-Reiz mehr ausmacht, als man manchmal wahrhaben möchte…

Bist du selbst ein Wortkünstler und suchst professionelle Unterstützung bei der Erstellung von Illustrationen? Gerne kannst du mich kontaktieren und dir ein unverbindliches Angebot einholen: Kontaktformular

Bild: CC 2.0 by Ian Wilson